Anna Jurkiewicz ist eine multidisziplinäre Künstlerin, die mit Stimme, Video, Text, Performance und Ton arbeitet. Sie hat eine Ausbildung in Kulturanthropologie und traditioneller Musik. Als Sängerin erstellt und recycelt sie Archive traditioneller Musik in ökofeministischen Kontexten, komponiert Musik und erforscht Resonanz in verschiedenen Räumen, darunter eine akustische Bestandsaufnahme von Höhlen. Sie arbeitet mit Gruppen und gibt Gesangsworkshops (wobei sie das relationale Potenzial von Resonanz durch rituelle Lieder, Klagelieder, die Erweiterung der Form von Schlafliedern über den Kontext der Elternschaft hinaus, aber auch das Eintauchen in spielerische klangerzeugende Experimente untersucht). In der Klangkunst arbeitet sie mit Feldaufnahmen, Stimme und found footage, um intime, vielschichtige Klangtexturen zu erzeugen. Einige ihrer Projekte erforschen Karstlandschaften, die durch Tiefenprozesse durch Wasser entstanden sind. Andere konzentrieren sich auf Beziehungen zwischen verschiedenen Spezies, die Raum und Lebensräume hervorbringen. Ihre Arbeit zielt oft darauf ab, die Empathie zwischen den Arten zu stärken.

Anna Jurkiewicz is inviting to a voice performance reembodying powerful old songs of women from Ukraine and Poland, calling for spring and energy. They celebrate the importance of being loud, using one’s voice and getting together. The red thread of this spring performance is the free movement of water. The artist is bringing together spell-like quotes from sonic archives, letting them work through her open voice in a dialogue with waters of Mühlgang touching the walls of Volkshaus.

Anna Jurkiewicz is a multidisciplinary artist working with voice, video, writing, performance and sound, with background in cultural anthropology and traditional music. As a vocalist, she creates and recycles archives of traditional music in ecofeminist contexts, composes music and explores resonance in various spaces, including an acoustic inventory of caves. She works with groups, giving vocal workshops (studying relational potential of resonance through ritual songs, lamentation, expanding the form of lullaby beyond the context of parenting, but also diving into playful sonorific experimentation). In sound art, she works with field recording, voice and found footage to create intimate multi-layered sound textures. Some of her research projects explore karst landscapes created by water through deep-time processes. Others focus on multispecies relations that produce space and habitats. Her practice often comes with the intention of strengthening interspecies empathy. 

https://www.instagram.com/totaistota/